самба (samba) — танец
в быстром темпе, построенный на бразильской народной ос¬нове. Музыкальный
размер — 4/4. Возник в середине
30-х гг. Популярен также в США и Европе.
саунд (sound) —термин
определяет звучание, характерное для того или иного солиста, ансамбля
или оркестра, которое легко узнается благодаря специфическому звукоизвлечению,
фразировке, особенностям оркестровки, состава музыкантов и т. п.
свинг (swing) —
балансирование, качание.
1. Характерный элемент исполнительской техники джаза, выражающийся
в постоянной и непрерывной ритмической пульсации.
С. является основным приемом джазовой полиметрии и возникает в результате
несовмещения акцентов мелодической и ритмической линий, благодаря
чему создается эффект кажущегося неуклонного нарастания темпа.
Умение музыканта «балансировать» между этими несовмещениями и определяет
термин С. Джазовые музыканты часто употребляют в значении С. термин
«джайв».
2. Стиль джаза, сформировавшийся в середине 30-х гг. С. является
переходным периодом меж¬ду традиционным и современным джазом.
Слово С. привилось с появлением композиции «It Don't Mean A Thing
If It Afrit's Got That Swing», сочиненной Дюком Эллингтоном в 1932
г. Утверждают, что термин С. был введен частной английской радиовещательной
фирмой, которой не понравилось слово «джаз».
Поскольку слово С. — «качание» — выражает характерную особенность
стиля, вскоре оно стало привычным и на родине джаза. На некоторое
время слово «джаз» исчезает из лексикона американцев.
Истоки С. восходят к оркестрам второй половины 20-х гг. и начала
30-х гг., возникшим в Чикаго, Нью-Йорке и Канзас Сити.
В музыке, исполняемой биг бандами Флетчера Хендерсона, Дюка Эллингтона,
Луиса Рассела, Дона Редмана, Бена Поллака, Бенни Моутена, появляются
элементы, ставшие впоследствии характерными для С. В 1934 г. в Чи-
каго кларнетист Бенни Гудман создал свой первый биг бэнд, с которым
спустя год выехал на гастроли в Калифорнию.
Его успешным концертом в 1935 г. в Лос-Анджелесе и начинается период
С, который длился до середины 40-х гг.
Среди оркестров, игравших в этом стиле, биг бэнды Чарли Барнета,
Каунта Бейси, Леса Брауна, Вуди Германа, Глена Грея, братьев Томми
и Джимми Дорси, Кеба Кэл-лоуэя, Стена Кентона, Джимми Лансфорда,
Глена Миллера, Чика Уэба, Лайо¬нела Хемптона, Арти Шоу. Однако самым
популярным был оркестр Бенни Гудмана, наиболее полно воплотивший
характерные особенности стиля С.
В январе 1938 г. этот коллектив первым дал концерт джаза в нью-йоркском
зале «Карнеги Холл», что принесло его руководителю титул «короля
С». Наряду с биг бэндами музыку в стиле С. исполняли и небольшие
ансамбли — Бенни Гудмана, Тедди Уилсона, Роя Элдриджа и другие.
В 40-е гг.
С. как джазовый стиль деградирует, поскольку устоявшиеся к тому
времени штампы сводили на нет творческое начало и не могли удовлетворить
растущее стремление музыкантов к самовыражению и свободе импровизации.
В С. нашли отражение тенденции, наметившиеся в тех оркестрах 20-х
гг., в которых сочетались черты «хот» и «свит» джаза. На развитие
С. оказали большое влияние белые музыканты, воспитанные не только
на джазовых, но и на европейских традициях. С. существенно отличается
от предыдущих стилей джаза.
В нем совершенно отсутствует коллективная импровизация. На первый
план выступает аранжировка и сольная импровизация, чаще всего исполнявшаяся
на фоне риффа — типичного для С. приема.
Для С. характерно массивное и полное звучание, часто применяется
унисон, а также перекличка групп оркестра. Носителем ритма, как
и в традиционном джазе, является большой барабан, однако вместо
двух акцентируются все четыре доли такта. Наиболее распространенный
состав С. оркестра - 3-4 трубы, 3-4 тромбона, 4-5 саксофонов и ритмическая
группа — фортепиано, гитара, контрабас и ударные инструменты
свит (sweet) — буквально
приятный, благозвучный; термин, относящийся к музыке преимущественно
танцевального характера, использующей некоторые сред ства выразительности
джаза и исполняющейся обычно в спокойной манере в медленном или
умеренном темпе.
Появление такой музыки связано с именем дирижера и скрипача Поля
Уайтмена, организовавшего во второй половине 10-х гг. в Сан-Франциско
танцевальный ансамбль из 9 музыкантов, игравших «под сурдину».
Распространению С. музыки способствовал выход на экраны в конце
20-х гг. первых звуковых фильмов — «The Jazz Singer», в котором
снимался певец Эл Джолсон, и «The King Of Jazz» с участием оркестра
Поля Уайтмена. Среди коллективов, исполнявших такую музыку, также'
оркестры Гая Ломбардо и англичанина Джека Хилтона. Репертуар этих
и других оркестров составляли обработки популярных песен Ирвина
Берлина, Джорджа Гершвина, Джерома Керна, Коула Портера и других
композиторов.
В период свинга С. музыку исполняли и некоторые биг бэнды (Глена
Миллера, братьев Томми и Джимми Дорси, Глена Грея), а также певцы
Фред Астер и Бинг Кросби. В наше время этот термин не употребляется,
хотя оркестры, исполняющие такую музыку, существуют (например, Нелсона
Ридла).
сингл ноут (single
note) -способ игры на фортепиано, при котором в правой руке не употребляется
аккордовая техника.
Впервые применен в 20-е гг. пианистом Эрлом Хайнсом, пытавшимся
воспроизвести на фортепиано фразировку трубача Луиса Армстронга,
с которым он тогда играл.
Именно поэтому такой способ игры иногда называют «фортепианный стиль
трубы» (trumpet style piano).
В отличие от распространенной среди пианистов аккордовой техники,
развившейся из рэгтайма, Э. Хайнс стал применять в фортепианных
импровизациях одноголосие в правой руке, иногда чередуя его с октавными
тремоло.
Среди последователей Э. Хайнса — пианисты Джо Башкин, Нат Кинг Коул,
Бад Пауэл, Арт Тейтум, Тедди Уилсон.
Этот прием получил широкое распространение у пианистов современного
джаза, а также вошел в практику исполнительства на гитаре и других
многоголосных инструментах.
синкопа (syncope)
— смещение музыкального ударения с сильной доли такта на слабую,
возникающее в результате несовпадения ритмического и метрического
акцентов. Синкопирование типично для рэгтайма и распространено в
джазе, но не является его главным элементом.
скэт (scat) — специфический
импровизационный способ
джазового пения, при котором используются отдельные, слова и звукосочетания,
не имеющие какого-либо определенного смысла.Техника С. пения ведет
своеначало из негритянской во-кальной музыки.
В джазе С.употребляется как имитация инструментального исполнения
и впервые применен Луисом Армстронгом в 1926 г., а затем Кэбом Кэллоуэем.
Среди наиболее ярких представителей С. пения — Элла Фитцджеральд
и вокальное трио «Lambert—Hendriks—Ross» (США).
слоуфбкс (slowfox) — медленный фокстрот
советский джаз — жанр советского музыкального исполнительского
искусства, развившийся на иной, посравнению с американским джазом,
национальной основе и приобретший в процессе развития новые оригинальные
черты, связанные с традициями отечественной музыкальной культуры.
Процесс становления джаза в нашей стране начался в 20-е гг. Зарождение
нового жанра искусства осуществлялось путем проникновения в бытовую
музыку некоторых его типичных черт. Новый типмелодики, специфические
исполнительские приемы, метро-ритмические особенности все это было
характерно и для отечественной танцевальной музыки того времени,
которая вбирала в себя самые различные элементы джаза.
Первым, кто познакомил советскую публику с джазом, был поэт Валентин
Парнах, вернувшийся из Парижа, где он слышал негритянский ансамбль
«Jazz Kings» Луиса Митчела, и вскоре организовавший «Первый в РСФСР
эксцентрический оркестр — джаз-банд», дебютировавший 1 октября 1922
г. в Москве.
Он же написал несколько статей о джазе, опубликованных в журналах
«Вещь», «Зрелища» и «Рупор». В 1924 г. были созданы еще два ансамбля,
исполнявших джазовую музыку, — харьковский, которым руководил композитор
Юлий Мейтус, и московский «ПЭКСА» («Первый экспериментальный камерный
сочетательный ансамбль») п/у Леонида Варпаховского.
Существенное влияние на дальнейшее развитие джаза в нашей стране
оказало знакомство музыкантов с подлинным негритянским джазом. В
1926 г. в Москве, Харькове, Киеве и Одессе гастролировал ансамбль
Френка Уитерса, в котором играл знаменитый сопрано-саксофонист Сидней
Беше.
С этим коллективом выступала также негритянская певица Коретти Арле-Тиц,
эмигрировавшая до революции в Россию. Тогда же в Москве и Ленинграде
проходили гастроли негритянской оперетты, ставившей обозрение «Шоколадные
ребята», и оркестра Сэма Вудинга, в котором играли известные музыканты
— трубач Томми Ладниер, тромбонист Херб Флеминг, саксофонист Джин
Седрик.
После концертов негритянских артистов интерес к джазу внашей стране
заметно воз
рос. В прессе стали чаще появляться статьи о джазе,а ленинградское
издательство «Academia» выпустило сборник переводных статей «Джаз-банд
и современная музыка».Создаются новыеоркестры, для которых отправной
точкой послужили впечатления от выступлений негритянских музыкантов.
Рождение профессионального джаза в СССР связано с появлением в 1927
г. «Ама-джаза» Александра Цфасмана, организованного при кооперативном
музыкальном издательстве «АМА» (Ассоциация московских авторов).
В 1928 г. оркестручаствовал в первой джазовой передаче по радио,
аспустя четыре года снялся впервой звуковой кинопрограмме.
Этот коллектив просуществовал до1938 г. иисполнял преимущественно
инструментальную, музыку.
Почти одновременно с Александром Цфасманом в Ленинграде создает
«Первый концертный джаз-банд» Леопольд Теплицкий, незадолго до этого
вернувшийся из командировки в США, где он стажировался при оркестре
Поля Уайтмена.
Новый коллектив состоял, главным образом, из преподавателей Ленинградской
консерватории и солистов оркестра Государственного академического
театра оперы и балета. В программы концертных выступлений включались
произведения американских композиторов, фрагменты из наиболее известных
сочинений композиторов-классиков в джазовых транскрипциях, а также
блюзы и спиричуэле, которые исполняли Коретти Арле Тиц и Анна Кернер.
В апреле 1928 г. дебютировал другое ленинградский оркестр «Передвижной
концертный джаз-банд» под управлением Бориса Крупышева, а год спустя
начинает выступать со своей «Джаз-капеллой» Георгий Ландсберг.
В отличие от своих предшественников, Георгий Ландсберг включал в
программу концертных выступлений, кроме пьес американских авторов,
и произведения молодых советских композиторов, работавших в области
джаза,— Алексея Животова, Симона Когана и Генриха Терпиловского.
В марте 1929 г. состоялась премьера «теа-джаза» (театрализованного
джаза), организованного актером Ленинградского театра сатиры Леонидом
Утесовым и трубачом Яковом Скоморовским. По своему инструментальному
составу (две трубы, тромбон, три саксофона и ритмическая группа)
оркестр представлял собой копию джазовых коллективов, получивших
в то время широкое распространение в странах Западной Европы.
Его программы носили развлекательный характер и были построены по
определенному сценарию. В концертах, наряду с оркестровыми пьесами,
исполнялись песни, танцы, скетчи, акробатические номера и т. п.
В содружестве с композитором Исааком Дунаевским было создано несколько
интересных программ, из которых лучшими являются «Джаз на повороте»
и «Музыкальный магазин».
Впоследствии Л. Утесов отошел от джаза и связал свою творческую
карьеру с пропагандой советской массовой песни, а Я. Скоморовский
вскоре организовал свой оркестр. Осенью 1929 г. в Харькове дебютировал
еще один «теа-джаз», руководимый Борисом Ренским. В 30-е гг. джаз-оркестры
активно пропагандируют советскую песню, вследствие чего главной
для подавляющего большинства коллективов стала аккомпаниаторская
функция.
Однако некоторые из них тяготели к исполнению инструментальной музыки,
в том числе оркестры Георгия Ландсберга, Александра Цфасмана, Якова
Скоморовского, а также оркестр Александра Варламова, организованный
в 1934 г. и выступавший некоторое время с негритянской певицей Целестиной
Коол.
В этот период в Советском Союзе гастролировали многие зарубежные
коллективы: оркестры Хэла Уинна (1934) и Джека Бартона (1935) из
Англии, Бобби Астора и «Weintraubs Syncopators» (1935—1937) из Германии,
Антонина Циглера (1934— 1935) и Отто Скутецкого (1936—1937) из Чехословакии,
Макке Берга (1936) из Швеции и другие.
Немалую роль в пропаганде джаза сыграл ленинградский писатель Сергей
Колбасьев, вы¬ступавший с публичными лекциями и организовавший на
ленинградском радио передачу о джазе.
В середине 30-х гг. джаз приобретает значительную популярность во
всей стране. В 1938 г. по решению Комитета по делам искусств был
создан Госу¬дарственный джаз-оркестр (художественный руководитель
Матвей Блантер, главный дирижер Виктор Кнушевицкий). Тогда же был
организован и оркестр Всесоюзного радиокомитета, которым вначале
руководил А. Варламов, а затем А. Цфасман.
Советская джазовая музыка начала регулярно звучать по радио. Этот
оркестр принял участие также в первой телепередаче о джазе. В 1940
г. аналогичный коллектив был создан Николаем Минхом на Ленинградском
радио. В этот период появляются джазовые коллективы и в союзных
республиках.
В 30-е гг. заметно вырос исполнительский уровень советских джаз-оркестров.
Появились талантливые аранжировщики (Леонид Дидерихс, Виктор Кнушевицкий),
а также ряд прекрасных исполнителей, среди которых Петр Борискин,
Владимир Сафонов, Яков Скоморовский (труба), Александр Васильев,
Эмиль Гейгнер, Орест Кандат, Владимир Костылев, Аркадий Котлярский,
Александр Рывчун (саксофон), Александр Цфасман (фортепиано), Лаци
Олах (ударные инструменты) и другие. В годы Великой Отечественной
войны С. д. частично отошел от инстру¬ментальных форм и слился с
массовой песней и эстрадным искусством. Многие оркестры вели большую
концертную работу и часто выступали перед бойцами и командирами
Советской Армии.
Это коллективы А. Варламова, В. Кнушевицкого, Н. Минха, Я. Скоморовского,
Л. Утесова, А. Цфасмана и многие другие. В послевоенные годы постепенно
совершается переход от песенных к разнообразным инструментальным
формам джаза. Наряду с оркестрами, продолжающими традиции лучших
коллективов 30-х гг., появляются небольшие ансамбли, исполняющие
импровизационную джазовую музыку.
Большое влия¬ние на дальнейшее развитие джаза в СССР оказал проходивший
в 1957 г. в Москве Всемирный фестиваль молодежи и студентов, во
время
которого состоялся конкурсджазовых коллективов. Молодые советские
музыкантыполучили возможность познакомиться с первоклассными европейскими
джазовымиколлективами — ансамблемДжеффа Эллисона из Англии, квартетом
Гунара Орислева из Исландии, диксилендом Карло Лофрендоиз Италии,
оркестром Мишеля Леграна из Франции.На конкурсе с большим успехом
выступил также молодежный оркестр ЦДРИ п/у Юрия Саульского.
После фестиваля еще больше возрос интерес к джазу как среди музыкантов,
так и слушателей. В1958г. в Ленинграде, а затем Москве, Киеве и
других городах были открыты джаз-клубы при различных общественных
организациях.
Их активная деятельностьво многом способствовала популяризации джаза
в нашей стране. Во второй половине 50-х и в 60-е гг.функционирует
большое количество джазовых коллективов.
Среди них биг бэнды Иосифа Вайнштейна, Гиви Гачечиладзе, Анатолия
Кролла, Олега Лундстрема,Вадим Людвиковского, Игоря Петренко, Юрия
Саульского, ансамбли традиционного джаза — «Ленинградский диксиленд»,
«Нева», «Гамма-джаз», диксиленд Владислава Грачева. Появилось много
талантливых музыкантов ,развивающих традиции современного импровизационного
джаза:
Герман Лукьянов, Константин Носов, Андрей Товмасян (труба), Константин
Бахолдин (тромбон), Георгий Гаранян, Геннадий Iольштейн, Алексей
Зубов, Алексей Козлов, Александр Пищиков (саксофон), Игорь Бриль,
Вячеслав Ганелин, Евгений Геворгян, Давид Голощекин, Николай Капустин,
Вагиф Мустафа-заде, Борис Рычков, Вадим Сакун, Леонид Чижик (фортепиано),
Николай Громин, Алексей Кузнецов (гитара), Андрей Егоров, Алексей
Исплатовский (контрабас), Валерий Буланов, Владимир Тарасов (ударные
инструменты). Активно работают в области джаза профессиональные
композиторы Мурад Кажлаев, Вадим Людвиковский, Уно Найсоо, Юрий
Саульский, Владимир Терлецкий, Олег Хромушин, Игорь Якушенко.
Большую роль в развитии С.д. и росте исполнительского мастерства
коллективов играют джазовые фестивали, которые проводятся в Таллине,
Тарту, Москве, Ленинграде, Куйбышеве, Новосибирске, Воронеже, Днепропетровске,
Донецке и других городах. Наиболее значительным стал XIV Международный
фестиваль джаза в Таллине (1967 г.), собравший множество исполнителей
из различных уголков нашей страны и продемонстрировавший творческую
зрелость С.д.
Искусство советских исполнителей неоднократно представлялось на
крупнейших европейских джазовых фестивалях в Венгрии, Польше, Чехословакии
и Югославии, где С.д. завоевывает международное признание.
В отличие от 50-х гг., когда репертуар наших музыкантов составляли
преимущественно произведения зарубежных авторов, в 60-е гг. заметно
стремление к сочинению собственных композиций на национальном материале
и к использованию средств выразительности, присущих музыкальному
фольклору народов нашей страны.
Постепенно этот процесс охватывает все большее число композиторов
и исполнителей и в 70-е гг. становится определяющим.
Во многих произведениях творчески переосмысленные особенности народной
мелодики, ритмики и лада органично сочетаются с элементами джаза.
Наиболее ярко это проявилось в творчестве ансамблей «Аллегро» Николая
Левиновского, «Арсенал» Алексея Козлова, «Каданс» Германа Лукьянова,
«Мугам» Вагифа Мустафы-заде.
Это убедительно про-демонстрировал прошедший в 1968 г. в Тбилиси
фестиваль джаза, в котором участвовало более 20 профессиональных
советских джазовых коллективов из многих республик страны, представлявших
различные стилистические направления. Успешному развитию С.д. в
последнее десятилетие способствовала активная деятельность созданной
при Московском отделении Союза композиторов РСФСР комиссии эстрадной
инструментальной музыки. Проблемы джаза находятся в центре внимания
многих советских музыковедов:
А. Баташева, В. Конен, Ю. Малышева, В. Оякяэра, Л. Переверзева,
А. Петрова, В. Фейертага и др. Большая роль в пропаганде С.д. принадлежит
Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия», журналам «Музыкальная
жизнь», «Клуб и художественная самодеятельность», радио и концертным
организациям.
современный джаз (modern
jazz) — определение, относящееся к стилям и направлениям, развившимся
в период с начала 40-х гг. и до наших дней.
К С.д. относятся: бибоп, афро-кубинский джаз, прогрессив, кул, Вест
коуст джаз, Ист коуст джаз, хард боп, третье течение, фри джаз,
босса нова, модальный джаз, джаз-рок и фьюжн.
Для С.д. характерны разнообразные эксперименты и поиски новых средств
выразительности, как то: усложнение мелодики, гармонического языка,
ритмики, расширение интонационной и ладовой сферы.
соул (soul) — буквально
душа;
вокальная форма, развившаяся из культовой музыки американских негров
и заимствовавшая многие элементы ритм энд блюза. Среди исполнителей
С.— Оттис Рединг, Роберта Флак, Арета Франклин, Рей Чарлз и др.
соул джаз (soul jazz) — модифицированная форма хард
бопа, возникшая в конце50-х гг. В ней нашли отражение некоторые
элементы культовой музыки американских негров и соул. С.д. беет
начало от фанки и наиболее ярко проявился в творчестве пианиста
Бобби Тиммонса, саксофониста Бенни Голсона, корнетиста Ната Эддерли,
певца и ор-
ганиста Рея Чарлза.
спазм бэнд (spasm band) —оркестр, состоящий из примитивных
инструментов (уошборд, джаг, казу, самодельные гитары, барабаныи
т. п.).
Такие оркестрышироко распространились на рубеже XIX—XX вв. и польностью
на бедняцких вечеринках (хаус рент партиз) негритянских кварталах
Нового Орлеана, позже Чикаго и других крупных городов. В середине
50-х гг. С.б. очень популярны в Англии.То же самое, что и скифл.
спиричуэле (spirituals)
— духовные песни американскихнегров, возникшие в первойчетверти
XIX века на ЮгеСША вследствие обращениянегров в христианство.
Источником негритянских С.являются духовные гимны,завезенные в Новую
Англиюбелыми ереселенцами.
Впротестантской церкви негры, познакомившись с этимигимнами, быстро
усваивали гармонию и вводили в хоровое пение элемент импровизации.
Таким образом появлялись новые песнопения.
Тематику С. составлялибиблейские сюжеты, которые приспосабливались
к конкретным условиям повседневной жизни и быта негров и подвергались
фольклорной обработке.Иногда в них выражались бунтарские настроения.Фольклористы
начали записыватьи исполнении они впервые прозвучали в октябре 1871
г. вовремя турне по стране университетского ансамбля «Fisk Jubilee
Singers» из г. Нешвилл (штат Теинеси).
В репертуаре этого коллектива были такие известные С, как «Deep
River», «GoDown Moses», «Swing Low,Sweet Chariot» и многие другие.
В 1873 г. ансамбль выехал на гастроли в Европу, где выступал в Англии,
Бельгии, Германии, Голландии,России, Франции и Швейцарии. Это было
первое знакомство европейцев с негритянской музыкой.
С. часто звучат с эстрады и в сольном исполнении. Среди исполнителей—
как академические певцы (Мариан Ан, Поль Робсон), так и джазовые
(Розетта Тарп,Махелия Джексон). С. являются одной из самых распространенных
форм музыкального фольклора северо-американских негров. Они сочетают
в себе характерные элементы африканских исполнительских традиций
(коллективная импровизация, характерная ритмика с ярко выраженной
полиритмией, глиссандовые звучания,, нетемперированные аккорды,
особая эмоциональность) со стилистическими чертами американских
пуританских гимнов, возникших на англокельтской основе.
Эти гимны служили источником тематического материала С, их мелодические
и гармонические принципы негры претворяли в русле африканского ритуального
музицирования. Музыка С. проникнута лиризмом, порой носит трагический
характер. С. создавались коллективно, часто вовремя богослужения,
и характеризуются импровизационным стилем исполнения.В результате
творческого преобразования напевов возникает довольно сложная полифония
подголосочного типа с прихотливой орнаментикой в мелодии. Пение
С. сопровождается танцевальными движениями.
С. имеют вопросо-ответную структуру, выражающуюся в диалоге проповедника
с прихожанами. С. значительно повлияли на зарождение, формирование
и развитие джаза. Многие из них используются джазовыми музыкантами
в качестве тем для импровизаций. Влияние С. сказалось не только
на джазе.
Их интонации повсеместно встречаются в опере Джорджа Гершвина «Порги
и Бесс», а Антонин Дворжак использовал переработанную мелодию С.
«Swing Low, Sweet Chariot» в симфонии «Из Нового Света». стандарт
(standard) — тридцатидвухтактовые песни, делящиеся на восьмитактовые
периоды (ААВА). Вошли в классику джаза и постоянно используются
музыкантами в качестве тем для импровизаций
стиль джунглей (jungle
style) — термин, определяющий специфическое звучание оркестра,
которое достигается путем применения у медных духовых инструментов
различных сурдин, а также характерных исполнительских приемов, таких,
как гроул, уа-уа, фруллато, глиссандо, грязные тона, блю ноутс,
различные хриплые звучания, имитирующие голоса зверей, а также человеческий
голос.
Использование подобных звуковых эффектов типично для творчества
Дюка Эллингтона второй половины 20—30-х гг. и наиболее ярко выражено
в таких композициях, как «Black And Tan Fantasy», «Echoes Of The
Jungle», «Jungle Night In Harlem», «The. Mooche» и многие другие.
В оркестре Д. Эллингтона первыми их стали применять трубач Баббер
Майли и тромбонист Трики Сэм Нентон.
стиль Канзас Сити
(Kansas City Style) — определение, относящееся к музыке, входящей
в репертуар биг бэндов г. Канзас Сити во второй половине 20-х и
первой половине 30-х гг.
Для С.К.С. характерны экспрессивная манера исполнения с ярко выраженным
свингом и фор битом, частое употребление риффов как в мелодии, так
и бэкграунде, групповые корусы и сольная импровизация.
На развитие С.К.С. оказали влияние блюз и буги вуги, что особенно
заметно в пьесах с ярко выраженным негритянским колоритом и остинатной
фигурой шафл в аккомпанементе. Для С.К.С типичны стомпы, а также
манера игры баунс.
Родоначальником С.К.С. является оркестр Бенни Моутена. Среди его
последователей — биг бэнды Каунта Бейси, Энди Кирка, Джея Мак-Шена,
Уолтера Пейджа. Техника игры С.К.С. в большой степени сказалась
на формировании оркестрового свинга и современных биг бэндах.
стомп (stomp)—1. Пьеса, исполняемая в быстром темпе
с подчеркнутыми акцентами в аккомпанементе, мелодия которой состоит
из коротких музыкальных фраз. Такие композиции были популярны в
20-е гг.
2. Афро-американский танец.
стоп кбрус (stop chorus) — корус, исполненный в
технике стоп тайм.
стоп тайм — см. Брейк.
страйд (stride) — способ игры на фортепиано, при
котором в левой руке поочередно исполняется
бас в октаву или дециму на сильных долях (1-й и 3-й) и соответствующий
ему аккорд в более высоком регистре на слабых долях такта (2-й и
4-й).
Среди музыкантов распространено еще название «шагающее фортепиано»
(stride piano). С. перешел в джаз из рэгтайма и типичен для пианистов
гарлемского джаза 30-х гг., представителями которого являются Джеймс
Пит Джонсон, Уилли Смит, Томас Фете Уоллер, Эрл Хайнс и другие.
Этот способ игры применяют также некоторые пианисты современного
джаза.
субтон (sub tone) — прием игры на саксофоне, применяющийся
преимущественно в нижнем регистре инструмента и дающий эффект сдавленного,
приглушенного звучания.
Достигается путем подачи в инструмент небольшой части воздуха.
