Баллада — эпическая песня с драматическим сюжетом; распространена во многих народных культурах.
Первоначально у романских народов (в средние века) — одноголосная танцевальная песня. В эпоху Возрождения Б. приобрела лирический характер. Параллельно происходила эволюция Б. главным образом в Англии, где она, постепенно утрачивая связь с танцем, превратилась в эпическую песню, исполнявшуюся поочередно соло и хором.
В США английские, в частности шот-ландские, Б. подвергшиеся незначительному влиянию негритянского фольклора, получили широкое распространение у негров в виде сольной песни. Б. часто исполнялись в менестрельных представлениях бродячих театров. Они сыграли значи-тельную роль в зарождении и формировании джаза.
Б. в виде сентиментальной песни 32-тактовой куплетной формы, исполняющейся в умеренном или медленном темпе, распространены в популярной музыке, откуда они часто заимствуются джазовыми музыкантами в качестве тем для импровизаций.
Среди наиболее известных интерпретаторов Б. в джазе — пианист Билл Эванс, трубач Майлс Девис, саксофонисты Колман Хоукинс и Джон Колтрейн (США).

Бегин — латино¬американский народный танец, возникший на острове Мартиника.
Музыкальный размер — 4/4. С 30-х гг. стал известен в Европе благодаря мюзиклу Коула Портера «Jubilee» (1935), один из номеров которого «Begin The beguine» приобрел большую популярность и был записан на грампластинку в 1938 г. оркестром Арти Шоу.

Бибоп — джазовый стиль, развившийся в начале 40-х гг. и открывающий период современного джаза. Возникновение Б. было закономерным явлением, так как устоявшиеся к тому времени штампы свинга сводили на нет творческое начало и не могли удовлетворить растущего стремления многих музыкантов к самовыражению и свободе импровизации. Основы будущего стиля зарождались в конце 30-х гг. в среде молодых негритянских музыкантов, воспитанных на традициях свинга и обладавших достаточно высоким исполнительским уровнем. Творческой лабораторией Б. стал гарлемский клуб «Mintons Playhouse» в Нью-Йорке, где музыканты-энтузиасты собирались после работы на джем сешн и экспериментировали, усложняя в разработке тем и импровизаций гармонический язык и ритмику.
Пионеры Б. — саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианист Телониус Монк, контрабасисты Джимми Блентон, Оскар Петтифорд, гитарист Чарли Кристиан, ударники Кении Кларк и Макс Рбуч.
Б. коренным образом отличается от всех предшествующих стилей. Обязательная его черта — унисонное проведение темы в начале и конце пьесы. В качестве тем для импровизаций использовались популярные песни 20—30-х гг., точнее, их гармонические схемы, на которые наслаивались новые мелодии. Позже начали создавать оригинальные композиции со сложной, изобилующей фигурациями и скачками, мелодической линией, необычайной по ритмическому членению и акцентировке.
Сольные импровизации характеризуются бурной, несколько нервозной фразировкой, виртуозными пассажами, сухим штриховым рисунком и беспрерывным ведением мелодии с гибкими переходами от одного голоса к другому. Гармония основывается на альтерированных аккордах и политональных структурах.
В отличие от прежних стилей в Б. повысилась роль инструментов ритмической группы, наряду с духовыми они стали полноправными солистами ансамбля.
Иначе распределились и функции ударных. Если в традиционном джазе и свинге носителем ритма был большой барабан, то в Б. основную ритмо-ударную роль выполняют тарелки, а позже чарльстон. Том-том, большой и малый барабаны используются для акцентировки отдельных звуков и фраз импровизации солиста.
Б. широко применяет манеру скет-пения. Наиболее яркими образцами Б. считаются записи на грампластинки, осуществленные ансамблем Ч. Паркера , Д. Гиллеспи в начале 1945 г., а состав коллектива (саксофон, труба и ритмическая группа) стал общепринятым для этого стиля.
Среди исполнителей Б. — саксофонисты Дон Байяс, Сонни Стит, Колман Хоукинс, Лестер Янг, трубачи Клиффорд Браун, Майлс Девис, Фете Наварро, Рой Элдридж, тромбонист Джей Джей Джонсон, пианисты Эролл Гарнер, Дюк Джорден, Джон Льюис.
Наряду с комбо Б. исполняли и большие оркестры Билли Экстайна и Диззи Гиллеспи; некоторые его элементы позаимствовали биг бэнды Вуди Германа и Стена Кентона.

Биг бэнд — большой оркестр, в котором играют, как правило, 10—17 музыкантов.
Б.б. состоит из двух групп — мелодической и ритмической. Мелодическая группа, в свою очередь, делится на группу саксофонов (reeds), которые иногда заменяются кларнетами, и медных духовых — труб и тромбонов (brass). В ритмическую группу входят: фортепиано, гитара, контрабас и ударные.
Наиболее распространенным является следующий состав Б.б.: 4 трубы, 4 тромбона, 5 саксофонов (2 альта, 2 тенора, баритон) и ритмическая группа. Существуют различные типы Б.б., в которых количество инструментов может изменяться в большую или меньшую сторону. В современном джазе в Б.б. иногда дополнительно вводятся гобой, флейта, бас-кларнет, валторна, туба, вибрафон, орган или струнные инструменты. В Б.б. играют по заранее написанным аранжировкам. Б.б. стали появляться в 20-е гг.— в период перехода от традиционного джаза к свингу. В числе первых — коллективы Флетчера Хендерсона (1923) и Дюка Эллингтона (1928). Позже появились Б.б. Дона Редмана, Луиса Рассела, Чика Уэбба. Своего расцвета Б.б. достигли в период свинга, тогда же выкристаллизовался состав и определились функции групп оркестра. В числе ведущих Б.б. в 30—40-е гг. оркестры Чарли Барнета, Каунта Бейси, Леса Брауна, Вуди Германа, Глена Грея, Бенни Гудмана, Гарри Джеймса, братьев Джимми и Томми Дорси, Бенни Картера, Кэба Кэллоуэя, Джимми Лансфорда, Билли Мея, Глена Миллера, Бенни Моутена, Эрла Хайнса, Лайонела Хемптона, Арти Шоу. В послевоенный период наибольшей известностью пользуются Б.б. Джонни Денкворта (Англия), Иосифа Вайнштейна, Олега Лундстрема (СССР), Каунта Бейси, Вуди Германа, Диззи Гиллеспи, Квинси Джонса, Стена Кентона, Оливера Нелсона, Бадди Рича, Мейнарда Фергюсона, Гила Эванса, Дюка Эллингтона, Дона Эллиса, Теда Джонса, Мела Льюиса (США), Курта Эдельхагена (ФРГ), Густава Брома (Чехословакия), Гарри Арнольда (Швеция), Воислава Симича (Югославия), оркестр Кении Кларка—Френси Боланда и многие другие.

Бит — 1. Буквально удар; ритмический центр тяжести такта. Способ акцентирования инструментами ритмической группы, выражающийся в равномерном чередовании одинаково подчеркнутых ударов и создающий ритмический пульс джаза.
2. Ритмическая интенсивность. Термин определяет способность музыканта или целого коллектива исполнять джаз с легкостью и обостренным чувством ритма.

Блок-аккорды — аккорды в тесномрасположении, которые исполняются на фортепиано не одной рукой, как обычно,а двумя. При таком способеигры левой руке отводится не столько ритмическая или гармоническая функция,сколько мелодическая (ведущий голос удваивается в басу в октаву, реже в дециму). Движение аккордов чаще всего параллельное, что приводит к частому появлению секунд в основе аккорда.
Б.-а. впервые были применены пианистом оркестра Лайонела Хемптона — Милтом Бакнером в начале 40-х гг. (обычный способ игры вызывал у него затруднения из-за недостаточного растяжения связок) и получили распространение в современном джазе, в частности в творчестве таких пианистов, как Джимми Джонс, Джордж Ширинг, Бад Пауэл, Ленни Тристано, Ред Гарленд, Уинтон Келли, Оскар Питерсон и многие другие.
Б.-а. встречаются также и в оркестровках для бие бэндов, чаще всего в группе саксофонов, где баритон дублирует альт или кларнет октавой ниже. В оркестре их впервые применил Глен Миллер. Нередки они и в таком инструментальном сочетании: фортепиано- вибрафон, гитара или кларнет. Б.-а. употребляются не только в джазе, но и в эстрадной и танцевальной музыке.

Блуждающий бас — непрерывное, ритмически равномерное ведение линии баса, преимущественно по секундовым интервалам, с использованием аккордовых и проходящих звуков.
Б.б. впервые применил контрабасист Уолтер Пейдж в 30-е гг. Этот способ игры широко распространен в современном джазе и, кроме контрабаса, характерен для бас-гитары, фортепиано и органа.

Блэк ботм — буквально черное дно; танец североамериканских негров, живших в нижней долине реки Миссисипи. Стал популярен в Европе в 1927 г., когда начал выходить из моды чарльстон. Музыка танца имеет окраску рэгтайма и исполняется в темпе фокстрота. Ярким примером Б.б. является пьеса Джелли Ролла Мортона «Bleck Bottom Stomp».

Блюз — первоначально сольная народная песня с характерным лирическим настроением, которая была распространена в среде североамериканских негров, живших вдоль реки Миссисипи. Название «Б.» происходит от английского слова blue — меланхолия, грусть.
Б. возникли предположительно еще в середине прошлого века, однако первые достоверные сведения об их бытовании относятся к периоду после окончания гражданской войны Севера против Юга (1861—1865), ознаменовавшемуся отменой рабства.
Наиболее типичная форма Б.— 12-тактовый период из трех фраз по четыре такта в каждой (ААВ): первые 4 такта — на тонической гармонии, по 2 на субдоминанте и тонике и по 2 на доминанте и тонике. Однако встречаются также и другие формы.

Размер Б.4/4, темп произвольный, чаще медленный. Характерной особенностью Б. являются так называемые блюноутс — пониженные III и VII ступени в натуральном мажорном звукоряде, а также вопросо-ответная структура, проявляющаяся как в мелодии, так и в тексте.
Последний состоит из трех строф. После каждой строфы, равной двум тактам мелодии, следует двухтактный инструментальный проигрыш.
Поэзия Б. по-народному проста, красочна и полна юмора. Тематика Б. довольно разнообразна. В них повествуется о различных событиях повседневной жизни негра, однако, в отличие от спиричуэле, высказывается отношение к тем или иным вещам или явлениям. В Б. поется о безот¬ветной любви и утраченном человеческом достоинстве, о горькой неволе и непосиль¬ном труде. Содержание многих Б. имеет остро социальную направленность. Это песни-жалобы бедняков, песни безработных и бездомных бродяг, «тюремные» Б., в которых ощущаются интонации гневного протеста против социальной несправедливости и расовой дискриминации. В начале XX в. Б. впервые привлекли внимание фольклористов. Первый сборник Б. был издан в 1912 г. известным композитором и собирателем негритянского фольклора Уильямом Хенди, который вошел в историю американской музыки как «отец блюзов». С этого времени в практику начал входить и сам термин «Б.».
Различается три стадии эволюции Б.: архаический, или предклассический, классический и современный (ритм энд блюз).
Самый ранний тип Б.— архаический (archaic), встречающийся также под названиями «деревенский» (country) и «народный» (folk), — является синтезом предыдущих форм афро-американского фольклора.
Он имеет много общего с трудовыми песнями. Ему присущи декламационный характер холлерс и спиричуэле, балладное строение мелодии. Первоначально исполнялся соло без аккомпа немента. Этот тип Б. в своей первозданной форме продолжает существовать в сельских местностях США и поныне. Среди наиболее известных его исполнителей — Лемон Джефферсон и Хадди Ледбеттер. Появление другого типа Б. — городского (city), или урбанизированного (urban), из которого позже развился классический (classic) Б.,— относится к концу XIX в., когда Б. проникает в крупные промышленные центры и там быстро завоевывает популярность.
В нем утвердились характерные особенности, унаследованные от музыки афро-американских негров, и четко выкристаллизовались 12-тактовая форма и гармоническое сопровождение. Классический Б. исполняется соло в сопровождении одного или нескольких инструментов,— как правило, банджо (позже гитары), губной гармоники и фортепиано. Его расцвет приходится на 20-е гг. На грампластинку впервые был записан в 1923 г.
К числу наиболее известных интерпретаторов классического Б. относятся Сонни Бой Уильямсон, Гертруда Ма Рейни и «императрица блюза» Бесси Смит. Дальнейшее развитие Б. привело к появлению в 40-х гг. еще одной его модификации — ритм энд блюз, отличающейся экспрессивной манерой исполнения. Среди наиболее из-вестных исполнителей Б. в50—60-е гг. — Джимми Ра-шинг, Джо Тарнер и Джо Уильяме.
Наряду с вокальной существует и инструментальная форма Б., получившая широчайшее распространение в джазе. Одной из ранних разновидностей инструментального Б. является буги вуги. В 10-е гг. она появляется в репертуаре новоорлеанских ансамблей.
Наиболее интенсивного развития достигает в конце 20-х и в 30-е гг. в стиле Канзас Сити. Форма инструментального Б. повсеместно представлена и в современном джазе. Первая запись на грампластинку была сделана ансамблем Кида Ори в 1921 г.
Среди популярных интерпретаторов инструментального Б.—трубач Луис Армстронг, вибрафонист Милт Джексон, органист Джимми Смит, пианисты Каунт Бейси, Хорас Силвер, Дюк Эллингтон и многие другие.
Б. оказал большое влияние на зарождение, формирование и развитие джаза. Он во многом предопределил его интонационное и ритмическое строение и является одной из самых ярких и важных его форм. Б. составляют основу репертуара подавляющего большинства исполнителей. Влияние Б, чувствуется во всех стилевых направлениях, в творчестве музыкантов традиционного джаза и периода свинга, в джазе 40-х гг. и последующих десятилетий.
Жанровые особенности Б. использованы также многими композиторами XX в., в том числе Джорджем Гершвином, Эрнстом Кшенеком, Дариюсом Мийо и Морисом Равелем

Блю ноутс — III и VII пониженные ступени в натуральном мажорном звукоряде, образующие характерные для блюза интервалы— малую терцию и малую септиму.
Б.н. — это не столько стабильное понижение звука, сколько колебание между натуральной и пониженной ступенями, в связи с чем невозможны точное интонирование или какая-либо фиксация.
Б.н. способствовали появлению блюзового лада (blue scale), который можно представить как мажорную гамму с пониженной терцией и септимой. Благодаря Б.н. мелодии блюзов и импровизации на их темы отличаются характерной печальной окраской, что дало повод ошибочно трактовать блюз только как меланхолическую песню. Б.н., типичные также для джаза вообще, наложили отпечаток на его мелодику и гармонию. Они встречаются у джазовых вокалистов, использующих манеру пения шаут и скэт, а также у исполнителей на духовых и струнных инструментах и иногда могут быть украшены вибрато, хроматическими форшлагами или коротким глиссандо вверх. Нередко их употребляют джазовые пианисты, органисты и гитаристы, которые для передачи эффекта Б.н. применяют короткие полутоновые фортервалы. Б.н. нашли яркоевыражение у исполнителейклассического блюза, в игреновоорлеанских оркестров,а также в творчестве многихинструменталистов периодасвинга и современного джаза. В современном джазе к III и VII пониженным добавляется V пониженнаяступень, характерная для современного минорного блюза. Образованный с ее помощью интервал — уменьшенная квинта (flatted fifth)—типичен для бибопа и кула и сыграл определенную роль в появлении альтерированных аккордов в современном джазе, которые повлияли на дальнейшее развитие джазовой гармонии. Септаккорды с уменьшенной квинтой вошли в пианистическую практику. В современном джазе встречается также II пониженная ступень в мажорном и минорном звукорядах.

Босса нова — 1. Стиль современного джаза, развившийся в начале 60-х гг., для которого характерно использование элементов бразильской народной музыки, в частности ритма самбы. Исполняется Б.н. в манере, типичной для стиля кул, преимущественно небольшими ансамблями, в состав которых входит группа ударных, контрабас, гитара и солирующий духовой инструмент. Истоки Б.н. восходят к первой половине 50-х гг., когда квартет музыкантов в составе: Бад Шенк — альт-саксофон, бразилец Лориндо Алмейда — гитара, Гарри Бебисон — контрабас, Рой Харт—ударные инструменты, — экспериментируя, разрабатывали свои импровизации на основе ритма румбы.
Музыка, исполняемая квартетом, была сродни тому, что сейчас называется Б.н., однако эти первые опыты не получили известности. Когда Л. Алмейда привез на родину грампластинки с записями квартета, местные музыканты заинтересовались экспериментами, и к концу 50-х гг. Б.н. становится очень популярной в Бразилии.
В 1961 г. возвратилось из гастролей по странам Латинской Америки трио гитариста Чарли Берда, ко¬торое и познакомило американских музыкантов с новинкой. Со временем Б.н. приобрела широкую популярность далеко за пределами США. Среди представителей этого стиля — гитаристы Чарли Берд, Жоао Жильберто, саксофонист Стен Гетц, певица Аструд Жильберто, оркестр Квинси Джонса.

2. Бразильский танец. Музыкальный
л размер — 4/4. Возник в начале 60-х гг. на основе самбы.

Бостон — американский танец, лирический по характеру. Представляет собой разновидность медленного вальса. Музыкальный размер —3/4 . Музыке танца cвойственны напевная мелодика, произвольное ускорение и замедление темпа, а также пауза на 3-й доле (иногда на 2-й) в аккомпанементе. Название танца происходит от названия американского города Бостон. Возник в конце XIX в. Особой популярностью пользовался в Америке и Европе в 20-х гг. Известен также как английский вальс. То же самое, что и вальс-бостон.

Брейк — пауза в игре ансамбля или оркестра, во время которой инструменталист либо вокалист исполняет сольную импровизационную (иногда записанную) мелодическую или ритмическую выразительную вставку, не связанную с метрической структурой пьесы.
Б. имеет характер короткой сольной каденции продолжительностью, как правило, от 2-х до 4-х тактов (иногда 8 или 16) и может исполняться не одним музыкантом, а несколькими.

Применяется чаще всего в конце музыкальной фразы и очень эффектен перед началом импровизированного коруса благодаря акцентированию ритмической группой или оркестром первой доли начального такта и последней доли завершающего такта Б., после чего возобновляется аккомпанемент.
Поэтому Б. иногда называют еще стоп тайм. Он является важнейшим средством выразительности в джазе.
Б. органически связан с формой произведения и никогда не повторяется. Впервые употреблялся в блюзе, затем в новоорлеанском джазе и раннем свинге. Широкое распространение получил и в современном джазе.

Бридж — средняя контрастная часть (В) темы или песни, написанной в32-тактовой форме (ААВА).

Буги вуги — первоначально примитивная негритянская манера интерпретации блюза на фортепиано.
Название «Б.в.» впервые встречается в пьесе «Pinetops Boogie Woogie», записанной на грампластинку пианистом Кларенсом Пайнтопом Смитом в 1928 г. в Чикаго. Происхождение Б.в. так же неопределенно, как и происхождение самого названия.
Некоторые пионеры джаза утверждают, что эта манера игры существовала уже в конце прошлого века, однако конкретные доказательства отсутствуют.
Вероятнее всего, она родилась как имитация гитарного аккомпанемента блюза и в таком виде использовалась пианистами барел-хауз, превратившись со временем в сольную инструментальную форму.
В 20-е гг. Б.в. завоевывает широкую популярность на хаус рент партиз в Чикаго, где к концу десятилетия достигает своего расцвета благодаря таким пианистам, как Альберт Аммонс, Джеймс Пит Джонсон, Мид Лаке Льюис, Кларенс Пайнтоп Смит, Джимми Янси.
В 1936 г. музыкальный критик Джон Хаммонд осуществляет ряд записей в исполнении известных пианистов, в результате чего Б.в. вторично приобретает популярность. Почти каждый джазовый пианист того времени играл Б.в., в том числе Каунт Бейси, Арт Тейтум, Фете Уоллер, позже Оскар Питерсон. Наряду с этим Б.в. начали исполнять биг бэнды Каунта Бейси, Вуди Германа, Бенни Гудмана, Томми Дорси, Джина Крупы, Джея Мак-Шена, Глена Миллера, Мери Лу Уильяме, чья концертная деятельность в конце 30-х — начале 40-х гг. К принесла Б.в. мировую известность. С тех пор Б. в. как средство выразительности переходит в джаз.
В отличие от рэгтайма Б.в. — импровизационная форма, для которой типичны остинатные басовые фигуры в нижнем регистре, так называемые шафл, обычно в ритме восьмых или восьмых с точкой и шестнадцатых в октавном движении.
Линия баса меняется в зависимости от гармонических функций, ей протии поставляется контрастная оживленная мелодия в верхнем регистре в виде непрерывных ритмически острых вариаций на определенную тему 12-тактового блюза.
Развитие темы отличает прихотливая узорчатость, насыщенность риффами, стаккатными аккордами, пассажами, арпеджио, трелями, триолями, тремоло, октавны-ми удвоениями и т. п. Б.в. исполняется чаще всего в быстром темпе.

бэкграунд — вид аккомпанемента в биг бэнде или комбо, который исполняется инструментами мелодической или ритмической группы и создает мелодический, гармонический или ритмический фон для инструментального или вокального соло.
Б. является важным средством выразительности в джазе и служит для контрастного выделения или подчеркивания различных сольных эпизодов, создает динамику исполняемого произведения. Б. должен быть выдержан в стиле импровизации солиста.
Он может быть вокальным или инструментальным.
Инструментальный Б. имеет несколько видов; импровизационный, риффовый, аккордовый, ритмический, мелодический и комбинированный. Мелодический и риффовый Б. широко используются в негритянском джазе, так как пришли в него через афро-американскую музыку, претерпев в дальнейшем изменения.