В творчестве Бенсона можно выделить несколько периодов. Первый начался с его дебюта в составе комбо хаммонд-органиста Джека МакДафа (“Brother” Jack McDaff) и лежал в сфере соул- и фанк-джаза.

В 65-66 годах он записывает первые сольные альбомы на Columbia. В 1967 году он начинает работать на легендарном джазовом лейбле Verve, где записывает две ярко выраженными фанковые пластинки (на одной из которых записывается версия стандарта Sunny, известного у нас по поздней диско-интерпретации Boney M).
В 1968 году на фирме Polydor выходит пластинка Blue Benson с пианистом Херби Хенкоком, где значительно расширяется стилистическая направленность. Ряд пьес выдержана в традициях хард-боба, а в одной угадывается приближение фьюжн-революции.

Кроме того, Бенсон записывается в одной пьесе на пластинке Майлза Дэвиса (Miles Davis) Miles in the Sky, также являющейся ступенькой на пути создания нового стиля.

После смерти в 1968 году ведущего на тот момент джазового гитариста Уэса Монтгомери (Wes Montgomery), продюсер последнего Грид Тейлор (Greed Taylor) приглашает Бенсона на фирму A&M, где опытной рукой начинает делать новую джазовую звезду.

Рецепт, по которому были выпущены три пластинки на этой фирме, включал аранжировки Дона Себески, во многом перенесенные с последних работ Монтгомери, несколько проверенных поп-хитов и таких высококласных сайдменов, как Джо Фаррелл (Joe Farrell), Боб Джеймс (Bob James) и другие.

Разумно соблюдалось соотношение вокала и гитары, которые часто Бенсон использовал одновременно, как при исполнении песен, так и при импровизациях. Особенно стоит выделить вышедшую в 1969 году (через несколько месяцев после пластинки Битлз Abbey Road) – The Other Side of Abbey Road.

Синтез соул-джаза и рок-музыки на материале песен Битлз позволяет поставить этот альбом в ряд основополагающих и важнейших работ джаз-рока.

Альбом (аранжировки Дона Себески) исполнен большим ансамблем с секцией духовых и струнных, с соло таких музыкантов, как Фредди Хаббард (Freddie Hubbard), Херби Хенкок (Herbie Hancock) и Хьюберт Лаус (Hubert Laws), с ритм-секцией Рон Картер (контрабас), Джерри Джаммот (бас-гитара) и Идрис Мухамад (ударные).
Альбом подчернул весь лиризм и энергию музыки Битлз, показав другую, джазовую сторону их песен. В 70-м Тейлор организует свой лейбл, на котором в период 71-76 годов Бенсон записывает ряд великолепным альбомов:

1971 Beyond the Blue Horizon

1971 White Rabbit

1973 Body Talk

1974 Bad Benson

1975 In Concer t- Carnegie Hall (live)

1975 Good King Bad

1976 Benson & Farrell

В записи этих альбомов принимали участие такие музыканты, как Дон Себески, Джо Фаррел, Эрик Гейл, Эрл Клю (Earl Klugh), Рон Картер, Джек ДеДжанетт, Билли Кобэм, Херби Хенкок, Хьюберт Лаус, Стив Гэдд, Дэвид Сэнборн и братья Брекеры.

Надо отметить, что на этих пластинках мы практически не слышим вокала Бенсона. Кроме того, Бенсон участвует в записях таких музыкантов, как Фредди Хаббард (Freddie Hubbard), Стенли Таррентай (Stanley Turrentine) и Дон Себески на CTI.

Работы под продюсирование Грида Тейлора на A&M и CTI можно отнести ко второму периоду творчества Джорджа Бенсона, в котором наблюдается смещение с соул-джаза и фанка в сторону джаз-рока и фьюжн.

В 1976 году Бенсон покидает Тейлора и переходит на Warner Bros., где при аранжировках Клауса Огермана (Claus Ogerman) и продюссировании Томи ЛиПумы (Tommy LiPuma) выходит альбом Breezin’, ставшим самым продаваемым за всю историю джаза. Хит This Masquarade признается записью года (Grammy Award), а сама пластинка лучшей в разделе поп-инструментал.

Конечно, этот альбом не чисто джазовый и даже не джаз-роковый, он лежит скореев русле такого направления как smooth-jazz (тогда говорили поп-джаз, или просто поп), хотя сама песня This Masquarade длится более 8 минут и включает длинную импровизацию Бенсона на гитаре, что уже само по себе нарушает законы шоу-бизнеса.

На этой пластинке Бенсон вновь поет, но уже скорее как поп-певец. В 1977 году выходит In Flight, записанный тем же составом (Харви Мейсон на ударных), что и Breezin’, с поп-версией стандарта Nature Boy и с песней The World Is a Ghetto.

1976 Breezin'

1976 In Flight

1977 Livin' Inside Your Love

1977 Weekend in LA (live)

1978 In Your Eyes

1980 Give Me the Night

1984 20/20

1986 While the City Sleeps

1987 Collaboration

1988 Twice the Love

1989 Tenderly

1990 Big Boss Band

1993 Love Remembers

Из вышеприведенной дискографии Бенсона на Warner Bros., необходимо отметить Give Me the Night, записанный под продюсированием Квинси Джонса и ставший так же победителем Грэмми в номинации "Лучшая ритм-н-блюзовая работа", альбом джазовых стандартов Tenderly, записанный с Ерлом Клю Collaboration.

С 1996 года Бенсон сотрудничает со студией, издающей современный smooth-джаз – GRP, основателем которой был пианист Дэйв Грузин (Dave Grusin). На GRP у Бенсона вышло три альбома:

1996 That's Right

1998 Standing Together

2000 Absolute Benson

В целом, эти работы выполнены в стилистике smooth-джаза, что можно считать началом четвертого периода в творчестве Джорджа Бенсона. Наибольший интерес представляет последний Absolute Benson, который близок к его работам начала 70-х годов. В записи принимали участие такие музыканты, как Джо Сэмпл (Joe Sample), Стив Гэдд и контрабассист Кристиан МакБрайд.

Необходимо отметить что приведенная классификация во многом условна. Так, в начале 70-х Бенсон записывает джазовые стандарты типа Love for Sale Портера и All Blues Майлза Дэвиса, а в расцвете своей поп-карьеры аккомпонирует дуэту Хенк Крауфорд – Джимми МаГрифф, играет с Четом Аткинсом и аккомпанирует Фрэнку Синатре.

Brubeck, Dave b. Dec6,1920 in Concord, CA

Пианист, композитор, руководитель оркестра. Он получил первые уроки классической музыки у своей матери, пианистки, и в возрасте 13 лет уже выступал профессионально с местными джаз-ансамблями.

В 1941-42 гг., совершенствуя свою музыкальную подготовку в The College of the Pasific в Стоктоне, Калифорний, он руководил оркестром из двенадцати музыкантов. Курс классической композиции В. прошел в Mills College под руководством Darius Milhaud. Во время II мировой войны В. был направлен в Европу — руководить военным оркестром (1944).

После демобилизации в 1946 году он возобнови; свои занятия с Milhaud и вместе с нескольки ми студентами организовал экспериментальный Jazz Workshop Ensemble, который записался на пластинку в 1949 году под названием Dave Brubeck Octet.
Также в 1949 году совместно с Oal Trader и Norman Bate которого позднее заменил Ron Grotty) он основал Dave Brubeck Trio.

Эта группа просуществовала до 1951 года, когда, включив в ее состав Paul Desmond, В. преобразовал трио в свой первый квартет. "Классический" квартет В. был окончательно сформирован после того, как к Brubeckn Desmond присоединились Joe Moreflo (1956) и Gene Wrieght (1958); группа просуществовала в неизменном составе до 1967 года, когда В. распустил ее, сосредоточившись исключительно на композиции.

Квартет В. был чрезвычайно популярен в студенческой среде в 50-х гг. Запись концерта в колледже Oberlin в 1953 году, представленная в альбоме "Jazz at Oberlin", содержит превосходные импровизации В., и в особенности Desmond, В1954 году в знак растущей популярности В. его фотография появилась на обложке журнала Time, тогда же он заключил контракт с Columbia Records, покинув Fantasy.

В течение 50-х и 60-х годов В. начал экспериментировать с необычными для джаза музыкальными размерами, такими, как 5/4,9/8 и 11/4. В 1959 году он записал композицию Take Five {в размере 5/4) — впервые пластинка с записью инструментальной джазовой пьесы была распродана в количестве 1 000 000 экземпляров. На этой же пластинке была записана композиция самого В. — Blue Rondo a la Turk (в 9/8 — 2+2+2+3).

Только Max Koach превосходил Вrubek. в успешном сочетании необычных размеров с традиционными стилями джаза. Начиная с 1960 г. В., который сам называл себя "играющим на фортепиано композитором", сочинил (а некоторые и записал на пластинки) несколько крупномасштабных сочинений, в том числе два балета, мюзикл, ораторию, четыре кантаты, мессу и произведения для джазового ансамбля и оркестра, а также большое количество пьес для фортепиано.

В 70-х годах он организовал несколько новых квартетов, в состав которых В. включал одного или нескольких сыновей; исполнителя на клавишных инструментах (David) Darius Brubeck, тромбониста и эл. бас. Гитариста Chris Brubeck и барабанщика и перкуссиониста Danny (Daniel) Brubec. В. выступал в Newport (1958,1972,1981), Monterey (1962,1980), Concord (1982) и фестивалях кул-джаза, а также выступал в Белом Доме (1964,1981). В 90-х и 60-х годах он многократно побеждал по итогам опросов читателей Down Beat, Metronome и других журналов.
В 1976 году Б. снова выступал и выпустил пластинку с Desmond, Morello и Wright, отметив таким образом двадцатипятилетний юбилей квартета.

Игорь Бриль - Родился 9 июня 1944 г. в Москве.

Народный знаток Российской Федерации, учитель Российской академии музыки им. Гнесиных; композитор наиболее популярного джазового учебного пособия на русском языке "Практический курс джазовой импровизации", с 1979 г. выдержавшего уже 8 изданий.Пианист, композитор, ключевая фигура российского джазового преподавания, один из наиболее популярных музыкантов российской джазовой истории.
Закончил Институт им. Гнесиных по классу профессора Теодора Гутмана.

Трио Игоря Бриля (Бриль - фортепиано, Алексей Исплатовский - контрабас, Владимир Журавский - ударные) было представлено на альбомах тремя композициями, одну из которых - блюз "Пробуждение" - написал Игорь Бриль.
1966 - трио Игоря Бриля (с новым басистом Владимиром Смоляницким) становится ритм-секцией оркестра "ВИО-66" п/у Юрия Саульского, где Бриль сотрудничает с саксофонистом Алексеем Козловым (например, сочинение Козлова и Бриля "Черное и Голубое" вышла на альбоме "Джаз-67", записанном "Мелодией" на одноименном московском фестивале). Игорь Бриль проработал в составе оркестра более двух лет (до 1968 г.).

1968 - Игорь Бриль под влиянием услышанных им записей пианиста Денни Зейдлина в значительной степени меняет исполнительскую манеру; начинает помощь с флюгельгорнистом Германом Лукьяновым.

1969-1971 - покровительство в квинтетах, секстетах, септетах с Германом Лукьяновым; ряд записей в дуэтах Германа Лукьянова и в составе его трио (с барабанщиком Михаилом Кудряшовым). Параллельно Бриль выступает с собственным трио, в том числе на фестивалях в Болгарии, ГДР, на Кубе и на фестивале Jazz Jamboree-71 в Варшаве (одна сочинение Бриля вошла в фестивальный альбом, попав на одну сторону пластинки с записью вибрафониста Гэри Бертона).

1974 - совместная запись в Москве с польским пианистом Адамом Маковичем.

1975 - отречение от формата трио. Выступление на международном джазовом фестивале в Белграде с первым составом секстета Игоря Бриля, в составе которого появляется альт-саксофонист Александр Осейчук. образование постоянного состава секстета, в который, кроме Бриля и Осейчука, вошли тенор-саксофонист Алексей Набатов, трубач Николай Батхин и др. (студенты Бриля в джазовой студии Дворца культуры Москворечье, ныне Московский колледж импровизационной музыки, где Игорь Бриль вел классы джазовой гармонии и фортепиано).

1976 - Игорь Бриль становится преподавателем музыкального училища им. Гнесиных (ныне Государственное музыкальное школа эстрадного и джазового искусства). покровительство секстета в записи музыки Джорджа Гершвина из мюзикла "Girl Crazy" вместе с вместе п/у Бориса Тевлина, выступление с вместе в Большом зале Московской консерватории.

1977 - Игорь Бриль приобретает электрический рояль Elca, что приводит к усилению джаз-рокового начала в музыке его ансамбля. В ритм-секцию ансамбля, кроме барабанщика Арнольда Гороховского, входят Александр Брыксин (конги) и Виктор Вист (бонги), расширив согласие до октета. Запись первого LP ансамбля - "Утро Земли" (Мелодия, 1977).

1978 - согласие Игоря Бриля участвует в XI всемирном фестивале молодежи и студентов в Гаване (Куба). Музыканты маломальски раз участвуют в джемах с кубинской группой Irakere (в разные годы в ее смесь входили саксофонист Пакито Д'Ривера, трубач Артуро Сандоваль, музыкант Хесус "Чучо" Вальдес и др.).

1981 - выходит LP "Оркестр приехал" (Мелодия), подводящий итог "электрическому" периоду. Игорь Бриль меняет количество ансамбля, оставив два духовых инструмента (альт-саксофон - Александр Осейчук, труба - Николай Батхин), вернувшись к акустическому роялю и заменив бас-гитару контрабасом (Анатолий Соболев). Стилистика ансамбля также меняется, практически уходит джаз-роковое звучание, сложные аранжировки сменяются обильными импровизационными соло.

1985 - выходит LP "Перед заходом солнца" (Мелодия), содержащий записи акустического состава 1981-84 гг. Игорь Бриль вновь, как и в начале 70-х, бездна работает в дуэтах: с саксофонистами Александром Осейчуком, Сергеем Гурбелошвили, гитаристом Алексеем Кузнецовым (один трек записи такого дуэта опубликован на CD Алексея Кузнецова "Голубой коралл плюс" - SoLyd Records, 1997), вокалистками Татевик Оганесян и Ларисой Долиной, пианистами Тыну Найсоо и Леонидом Пташко.

1988 - гастроли в США (Нью-Йорк, Вашингтон, Солт-Лейк-Сити, ряд колледжей и университетов Восточного побережья). Состав: Александр Осейчук - альт-саксофон, Алексей Кузнецов - гитара, Виктор Двоскин - контрабас, Евгений Рябой - барабаны. Запись концерта в клубе Village Gate выпущена на CD лейблом Mobile Fidelity (Igor Brill & The All-Star Jazz Band - Live At The Village Gate, Mobile Fidelity MFCD-861). Один из LP "Мелодии" переиздан в США лейблом East Wind.

1989 - гастроли в США (Лос-Анджелес, Сан-Франциско). Состав: Александр Осейчук - альт-саксофон, Алексей Кузнецов - гитара, Виктор Двоскин - контрабас, Евгений Рябой - барабаны. Гастроли проведены по инициативе муниципальных властей г. Милл Вэлли (Калифорния) - побратима Олимпийской Деревни в Москве. В трех концертах в Сан-Франциско участвовали Джо Хендерсон (тенор-саксофон) и Бобби Хатчерсон (вибрафон).

1990 - Игорь Бриль создает последний ансамбль, "Игорь Бриль и новость поколение", с участием своих сыновей-близнецов - Дмитрия (сопрано-саксофон) и Александра (тенор-саксофон). смесь существует до настоящего времени - то в виде трио, то как общество (плюс музыкант Дмитрий Севастьянов и басист Антон Ревнюк).

1997 - в Концертном зале им. Чайковского проходит концерт, посвященный 35-летию творческой деятельности Игоря Бриля; сам он выходит на сцену в нескольких составах, в концерте участвует свыше 20 музыкантов. На лейбле "SoLyd Records" выходит CD "В пути", составленный из записей прежних лет.

1998 - трио "Новое поколение" выступает в Дели на Днях российской культуры в Индии; общество "Игорь Бриль и новость поколение" выступает на фестивале Du Maurier Jazz Festival в Монреале (Канада).

1999 - на лейбле Boheme Music выходит CD "Time Remembered", составленный из записей Игоря Бриля 60-70-х гг.